Script Writing Film Books

Apprenez à écrire un scénario de film de base à professionnel

L'écriture de scénario est une forme d'écriture visuellement attrayante connue pour son format distinctif qui est tapé dans la police de caractères Courier à 12 points. Alors que les essais et autres articles académiques exigent qu'un auteur suive une certaine structure, c'est tout le contraire du scénario en matière d'écriture de scénario ! Contrairement aux essais ou aux romans, lors de l'écriture d'un scénario pour un film, tout doit être écrit avec des visuels spécifiques afin que le réalisateur, le directeur de la photographie et le monteur puissent facilement traduire les mots en films. Tout est dans la traduction visuelle !

Lors de l'écriture d'un scénario, un écrivain doit d'abord planifier les personnages et solidifier les rythmes clés de l'histoire (événements) avant d'écrire. Et une fois que le plan de l'histoire est préparé, l'écrivain doit se rappeler que tous les composants du script doivent suivre le format de script traditionnel.

L'application Script Writing Film vous permettra d'apprendre facilement à écrire un bon scénario de film intéressant. Apprenez à écrire un script avec les mêmes étapes de base que les scénaristes professionnels utilisent pour rédiger, peaufiner et formater leurs scripts pour un impact maximal sur l'industrie.

Comment écrire un scénario

Écrire un script de spécification de long métrage - ou même le script d'un court métrage - peut sembler écrasant, mais c'est gérable si vous le décomposez en étapes méthodiques. Voici un guide étape par étape pour créer votre script de film :

1. Écrivez votre ligne de connexion

Répondez aux questions suivantes pour vous aider à créer une ligne de connexion :

Comment votre protagoniste s'implique-t-il dans l'histoire ?

Quel conflit surgit pour défier votre personnage principal et faire avancer l'histoire ?

Quel est le monde de votre histoire ? Qu'est-ce qui rend cette histoire différente, intéressante ou pleine de suspense ?

2. Créer un contour

Commencez à créer un plan en écrivant les principaux événements de votre script dans l'ordre. Vous pouvez le faire dans un format de plan traditionnel sur une ou deux pages, ou si vous avez de l'espace, vous pouvez écrire vos phrases sur des fiches et les afficher sur un mur pour faciliter la visualisation et la manipulation des parties. Chaque événement doit être une seule phrase courte (par exemple "Danny reçoit une balle dans la jambe"). Votre seule question dramatique est la force qui façonnera l'intrigue principale de votre histoire. Les scénaristes appellent cela la ligne directrice.

3. Construire un traitement

Considérez votre traitement comme une version en prose renforcée de votre plan, qui se lit plus comme une nouvelle. Si vous magasinez votre script, un traitement est ce que vous pourriez utiliser pour évaluer l'intérêt ; cela peut aussi être un bon exercice pour voir si l'histoire fonctionne comme vous l'espérez dans votre tête. Votre vision artistique personnelle entre en jeu avec le traitement, alors construisez votre monde et vos personnages aussi luxuriants que vous le souhaitez.

En savoir plus sur les traitements d'écriture dans notre guide pratique ici.

4. Écrivez votre scénario

Satisfait de votre traitement ? C'est là que le travail acharné entre en jeu. Essayez de vous souvenir de toutes les règles que vous avez déjà entendues : montrez, ne dites pas. Écrivez au présent. Respectez le formatage approprié. Essayez de ne pas trop éditer pendant que vous écrivez. Laissez vos idées couler, puis structurez-les une fois que vous avez tout sur la page.

5. Formatez votre scénario

Les modèles de script sont faciles à trouver en ligne, et il existe de nombreux logiciels de scénarisation qui organiseront automatiquement votre écriture dans un format de scénario. Final Draft est l'outil de choix pour la plupart des scénaristes professionnels. stand de l'industrie